..::About Wolf and Evil::..
اینجا محل زندگی نفرین تاریکی هاست
خوب دوستان در این مقاله میخوام به معرفی کوتاه برخی دیگه از شاخه های متال بپردازم. مطالب زیر بر گرفته از ویکیپدیای فارسی میباشد.
گلم متال
گلم متال (Glam metal) یا هیر متال (Hair metal) اصطلاحی است که برای توصیف برخی گروههای موسیقی هوی متال و هارد راک دههٔ ۸۰ میلادی بهکار میرود.
از دیگر مشخصه های این سبک صدای درام قوی و سولو نوازی های بسیار زیاد میباشد. یکی از موفقترین گروههای این سبک گروه Cinderella و پویزن میباشند.
عکس ار سیندرلا
گوتیک متال (Gothic metal) یا گوث متال یکی از زیرشاخههای موسیقی هوی متال است.
عکس از 69 آیز
با آغاز قرن بیست و یکم گوتیک متال حرکت رو به جلواش در اروپا را ادامه داد، بهخصوص در فنلاند که آثار گروههایی مانند ۶۹ آیز، اِنتواین، لولاکرای، هیم و پویزنبلک با استقبال مخاطبان همراه شدند و به ردههای بالای جدولهای فروش موسیقی راه یافتند. در ایالات متحده گروههای معدودی از این سبک مانند لاکونا کویل به موفقیت تجاری دست یافتهاند.
نئو-کلاسیکال متال
نئو-کلاسیکال متال (Neo-classical metal) یکی از زیرشاخههای موسیقی هوی متال است که در آن موسیقی کلاسیک به طور چشمگیری متجلی است. در این سبک شاهد اجرای قطعات بسیار سخت تکنیکی هستیم که مرکب از عناصر اقتباسی از موسیقی کلاسیک و هوی متال است. به جرات میتوان گفت اینگوی مالمستین برجستهترین موسیقیدانی است که در رشد و توسعه این سبک در دههٔ ۸۰ فعالیت نمودهاست.
نام نئو-کلاسیکال متال از مفهوم عظیم و گسترده موسیقی کلاسیک گرفته شدهاست. در این زمینه میتوان گفت که این مفهموم خاص، نئو-کلاسیکال متال، چگونگی استفاده کردن نئوکلاسیسم از موسیقی کلاسیک سنتی را نشان میدهد. موسیقی نئوکلاسیک را معمولا مربوط به جنبش مدرنیسمی میدانند که در آن آهنگسازان تحت تاثیر دوران کلاسیک قرار دارند. بطور کلی این دوره از سالهای میان ۱۷۵۰ تا ۱۸۱۰ میلادی سرچشمه میگیرد، دورانی که در آن بهترین آهنگسازان همچون بتهوون ، موتزارت و هایدن ظهور کردند . به طور حتم دورهی کلاسیک زمانی بود که موسیقی قانونمند و ساختاریافته پدید آمد مانند سونات ، سمفونی و موسیقی چهاربخشی که در همین دوره تکامل یافتند. مکتب نئوکلاسیسم در عرصه موسیقی تقریبا یک قرن پس از دوره کلاسیک بوجود آمد و در خلال جنگهای جهانی اول و دوم به اوج شکوفایی رسید. مکتب نئوکلاسیم در عرصه موسیقی در واقع یک واکنش بود، واکنشی به مکتب رومانتیسم در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ میلادی. در مکتب رومانتیسم که در آن نام آهنگسازانی چون ریچارد واگنر و گوستاو مالر به چشم میخورد ، سعی شده بود تا بر روی دو مقوله موسیقی گفتاری و فرم موسیقی کار شود تا بتوان با کمک آنها در هنگام ساختن آثار بزرگ، محدودیتهای قانون تونالیته را نادیده گرفت. ایگور استراوینسکی و پائول هایندمیث دو آهنگساز در سبک نئوکلاسیک بودند که توانستند عناصری از موسیقی کلاسیک مانند هارمونی اجرای دسته جمعی و تبعیت مطلق از فرم موسیقی را با ادبیات خاص خود در مورد هارمونی پیشرفته و ریتمهای متغیر ترکیب کنند.
تاریخچه:
شکل گیری فرم ناب موسیقی نئو-کلاسیکال متال را در دههٔ ۸۰ میلادی میتوانیم ببینیم. اگرچه که تاثیر این سبک را در آثار آهنگسازان قدیمیتری مانند ریچی بلکمور ، اولی جان روث و رندی رودز میتوان دید. این سبک بیشتر در قطعاتی که نوازندگان گیتار اجرا میکردند به چشم میخورد اگرچه که نوازندگان دیگر سازها هم از این سبک بیبهره نبودند مانند نوازنده کیبورد ریک ویکمن. در اوایل دههٔ ۷۰ میلادی و از آغاز پیدایش راک، تکنیکهای اجرا شده توسط گیتار الکتریک بطور پیاپی پیشرفت میکردند ولی هنوز تکنیکها برای اجرای ناب این سبک کافی نبودند. بدون شک در دههٔ ۸۰ بود که این تکنیکها از نظر فنی فوران کردند و رشد چشمگیری حاصل آمد. سبک نئو-کلاسیکال متال به همان اندازهای که بخاطر فرم و قوانین موسیقیاش شهرت دارد برای تکنیکهای پیشرفتهاش هم مشهور است. یکی از دلایل محبوبیت و گسترش این سبک را در وجود قطعات فوقالعاده زیبای اجرا شده توسط گیتار میدانند و آن هنگامی است که اکثر گیتاریستها در این سبک از آثار جذاب و فوقالعاده زیبای آهنگسازان دوره کلاسیک مانند نیکول پاگانینی و فردریش شوپن استفاده میکردند.
عکس از ریچی بلک مور
پویزن یکی از گروههای معروف «گلم متال» است که تا به امروز همچنان فعال است.
گروههای گلم متال که در اواخر دههٔ ۷۰ و اوایل دههٔ ۸۰ میلادی در ایالات متحده آمریکا ظهور کردند بیشتر شهرتشان را مدیون دیدهشدن تصویرشان از شبکههایی مانند امتیوی بودند. از مشخصههای ظاهری گروههای گلم متال-که غالبا بیشتر از موسیقیشان مورد توجه قرار میگرفت- لباسهای تزئین شدهٔ زرق و برقدار، آرایشهای سنگین و موهای پوش داده و بسیار بلندشان بود. آنها که در طول دههٔ ۱۹۸۰ تا سالهای آغازین دههٔ ۱۹۹۰ در میان هواداران محبوبیت داشتند، ظاهر پُر زرق و برقشان را از گروههای گلم راک به عاریت گرفتند و از مشخصات موسیقیشان استفادهٔ فراگیر از پاور کورد بود که در موسیقی هارد راک ریشه داشت.
در سالهای آغازین دههٔ ۹۰ میلادی و با ظهور گروههایی مانند نیروانا مخاطبان متال بیشتر به موسیقی آلترنتیو و سبکهای نوظهور مانند گرانج رویآوردند و گروههای گلم متال به سرعت از صحنه محو شدند. تعدادی از گروههای معروف این سبک مانند بون جووی و ماتلی کرو با تطبیق دادن خود با شرایط جدید همچنان شهرت و مخاطبانشان را حفظ کردهاند اما آنچه که در دههٔ ۸۰ آفریدند هیچگاه از خاطرهٔ هواداران محو نشد.
گوتیک متال
گوث متال در سالهای آغازین دههٔ ۹۰ میلادی در اروپا، به عنوان سبکی مشتق از دث/دوم-که خود ترکیبی از دث متال و دوم متال بود- پدید آمد. این گونهٔ موسیقی که آمیزهای از جو ماتمزده و غمافزای گوتیک راک و صدای بلند گیتار و فرم تهاجمی هوی متال است، با شیوهٔ روایت ملودرام و اشعاری که عمدتا از مفاهیمی مانند مذهب و وحشت آکندهاند در فضایی مابین این دو سبک سیر میکند. هنرمندان گوث متال با درهمآمیختن المانهای گوتیک با ژانرهای مختلف هوی متال، تنوع زیادی در این سبک ایجاد کردهاند. از گروههای پیشگام گوتیک متال پارادایز لاست، آناتما و مای داینگ براید هستند که خاستگاه هر سهشان شمال انگلستان است. از گروههای مهم دیگر این سبک که در نیمهٔ اول دههٔ ۱۹۹۰ ظهور کردند میتوان به تایپ او نگاتیو از آمریکا، تیامات از سوئد و د گدرینگ از هلند اشاره کرد. گروه نروژی تیتر آو تراژدی با همراه کردن صدای پرخاشگر خوانندهٔ اصلی مرد و نوای زلال گروه کر زنان، ترکیبی «دیو و دلبر وار» از صداها را ایجاد کردند. اکثر گروههای گوتیک متال از چنین تضادی در اجرای آثارشان بهره میبرند.
در سالهای میانی دههٔ ۹۰ میلادی گروههایی مانند کریدل او فیلث، تیترز دس ومپایرز و مونسپل گوث متال را به سمت بلک متال سوق دادند. با استمرار این حرکت و در پایان آن دهه، گونهای سمفونیک شدهٔ گوث متال بهوجود آمد. گروههای تریستانیا از نروژ و ویثین تمپتیشن از هلند از گروههای شاخص سیمفونیک متال هستند.
از سوی دیگر موسیقی نئو-کلاسیکال متال خود را به جنبههای زیباییشناسی ایدهآل موسیقی کلاسیک مانند توازن و تعهد به فرمها و قوانین محدود نکرد . همچنین میتوان گفت این سبک از موسیقی دوره رومانتیک و موسیقی دوران باروک در قرن ۱۷ و اوایل قرن ۱۸ میلادی تاثیر گرفتهاست. موسیقی آهنگسازان دوره باروک همچون ویوالدی، هندل و باخ اغلب بطور چشمگیری پر آب و تاب بودند. موسیقیدانان نئو-کلاسیکال متالی همچون اینگوی مالمستین، سخت تحت تاثیر این وجه موسیقی دوران باروک هستند و از آثار آهنگسازان خوشقریحه متاخری چون نیکول پاگانینی در اجرای تکنیکهایشان استفاده کردهاند. برای اینکه این موضوع را درک کنید کافیست بدانید چندین آهنگساز نئو-کلاسیکال متال از قطعه کاپریس ۲۴ پاگانینی اجراهای مختلف و خاص خود را دارند.
نگاه این سبک به موسیقی کلاسیک طوریست که آن را برای عموم مردم قابل فهم میکند و نه برای عدهای خاص. به دلیل سادگی و قابل درک بودن آن و به خاطر پتانسیل بالای این سبک برای جلب هواداران مختلف، موسیقی نئو-کلاسیکال متال صرفا یک تعریف سنتی خشک و خالی از نئوکلاسیسم نیست.
لقب سلطان و خالق سبک زیبای نئو-کلاسیکال متال را به گیتاریست سوئدی، اینگوی مالمستین دادهاند. او در سال ۱۹۸۲ میلادی به دعوت مایک وارنی از شرکت شرپنل رکوردز به آمریکا مهاجرت کرد. مالمستین از دوران جوانی تحت تاثیر موسیقی راک و کلاسیک بود.
بطور قطع سالهای طلایی نئو-کلاسیکال متال اواخر دههٔ ۸۰ میلادی بود. زمانی که گیتاریستهای بزرگی چون اینگوی مالمستین، پائول گیلبرت، جیسون بکر و مارتی فریدمن و دیوید چستین توانستند با مایک وارنی و شرکت شرپنل رکوردز قرارداد ببندند. اکثر این آهنگسازان همان راهی را رفتند که توسط اینگوی مالمستین در اوایل دههٔ ۸۰ پایه گذاری شده بود.
به تازگی این سبک از طرف نوازندگان گیتاری که به اصطلاح زیرزمینی فعالیت میکنند و چندان شهرتی ندارند مورد استقبال قرار گرفتهاست. امروزه همچنین در تفاوت با سالهای گذشته که نئو-کلاسیک متال در تسخیر نوازندگان سولیست بود، گروههای زیادی در این سبک فعالیت میکنند از این دست میتوان گروهها و اشخاص بزرگی چون مایکل انجلو بتیو، ترنس-سیبریان ارکسترا، استراتو واریوس، سیمفونی ایکس، جو استمپ و آداجیو را نام برد.
در اجراهای همگانی این سبک، قطعات کلاسیک رونویسی میشوند و سپس در فرمهای راک و متال اجرا میشوند. و در آخر یک بار دیگر باید تاکید کنیم که دورههای کلاسیک و باروک تاثیر شگفتی بر روی این سبک داشته و دارند و این به دلیل اصوات و تکنیکهای خاص این دورههاست که در ترکیب با فرمهای راک و متال آثار شگفتی را پدید آوردهاست.
| Design By : MetalSaman |



