..::About Wolf and Evil::..
اینجا محل زندگی نفرین تاریکی هاست
خوب امروز میخوام درباره یکی
از گروه ها و سبکهای مورد علاقه خودم بنویسم سمفونیک متال و گروه معروف این
سبک یعنی نایت ویش. درباره این سبک در این پست
توضیح دادم((http://www.metalsaman.ir/post-16.aspx حالا یه مقدار دیگه هم درباره
این سبک مینویسم: سمفونیک متال در واقع همون هوی
متال هست ولی دارای عناصر سمغونیک و بخصوص ارکستر. این سبک برخی از ویژگی های
خودش رو از کلاسیک متال و پراگرسیو متال قرض گرفته! از مهمترین قسمتهایی که در
اغلب مواقع چه در اجراهای زنده و چه در آلبومهای استودیویی وجود داره ، بودن یه
ارکستر هست. در بعضی از گروه ها مانند هاگارد شاید بیش از 12 نفر مشغول نواختن
سازهای ارکستری هستند. یکی دیگه از ویژگی های اسن سبک
وجود صدای یک خواننده زن هست که بصورت اوپرا اجرا میشه. از جمله این خواننده ها میشه
به Sharon den adel خواننده گروه ویدین تمتیشن و
تارجا ترونن (Tarja (Turunen خواننده سابق نایت ویش اشاره کرد. از این سبک زیر شاخه هایی
مانند سمفونیک بلک ، سمفونیک دث ، سمفونیک پاور متال و ... بوجود اومده. حالا بریم سراغ نایت ویش: -گروه در
حال حاضر- این گروه یکی از گروههای مورد
علاقه من در متال و سمفونیک هست. موسیقی واقعا زیبایی داره. بیشتر کارهاشون در سمفونیک
پاوره. این بند در سال 96 پایه گذاری
شد و در ابتدا خانم تارجا ترونن خواننده زن این گروه بود که البته صدای خوب و قوی
داشت . تارجا ترونن متولد 17 آگوست 1977 در کیدس فنلاند هست. همراه با نایت در سال
96 اولین آلبوم گروه بیرون اومد و تا سال 2005 تقریبا 9 سال با این گروه بود که بعد
از پایان تور آلبوم Once که یکی از آلبومهای خوب گروه هست
، ازشون جدا شد و جای خودش رو به خانم خوش صدای دیگری به نام آنت اولزون (Anette Olzun ) داد. -آنت- آنت متولد 21 ژوئن 1971 در
هلسینگ بورگ سوئد هست. صدای ظریف و گیرایی داره که خیلی خوشم میاد. این خانم سال
2007 بطور رسمی به بند پیوسته و صدای اصلی میباشد. هر دو خواننده این گروه واقعا
خوش صدا هستند و من از هر صدای زن دیگه ای از این دو بیشتر خوشم میاد. تنها آلبومی که با صدای
خواننده جدید رکورد شده مربوط به سال 2007 و با نام Dark
Passion Play هست. براتوم دو ترک یکی از تارجا و یکی از آنت قرار میدم و
خودتون قضاوت کنید که کدوم یکی بهتر هستن! نایتویش تا حالا نامزد 13
جایزه از Emma-gaala
Awards بوده که
11تای اون رو کسب کرده. دو بار نامزد Echo Awards که یکبار اون رو تصاحب کرده و دوبار هم برنده جوایز MTV Europe Music Awards
و World
Music Awards
بوده. و در سال 2004 نامزد MTV Video Music Awards
شده. از دیگر گروه های سمفونیک میشه به اینها اشاره کرد: Within Temptation
، Epica و Haggard, Edenbridgeاشاره
کرد. در اینجا من میخوام آلبوم once که به عقیده خودم یکی از کارهای
زیبای گروه هست رو برای دانلود قرار بدم امیدوارم لذت ببرید. MY CHEMICAL ROMANCE (گروه راک تشکیل شده در سال 2001) تمام برنامه هاش رو در فستیوال The Soundwave Festival استرالیا کنسل کرده! خواننده این گروه بخاطر مشکلات صداش تحت مراقبت پزشک قرار داره و نمیتونه گروه رو همراهی کنه و از مشتریانی که بلیط تهیه کردن خواسته اند که بلیط های خودشون رو پش بدن!! Trivium : البوم 2005 گروه کاری بسیار شجاعانه بود که trivium را به معنای واقعی نشان داد و در سال 2008 با آلبوم شوگان بازگشت خوبی داشتند. در بازگشت مجدد تریویوم قصد داره به یه سری کارهای کلوپی در استرالیا بپردازه. این گروه درامر جدیدی به نام Nick Augusto رو هم به خدمت گرفتن. FINNTROLL باز میگردد! این گروه فولک متال قراره در فوریه سال 2010 (همین روزا) آلبوم جدید خودشون رو روانه بازار کنند. ویدئوی آهنگ "Solsagan" رو روانه بازار کردند مصاحبه خواننده گروه Vreth و گیتاریست گروه Skrymer که درباره به هم پیوستنشون هست رو میتونید در لینک زیر ببینید http://www.youtube.com/watch?v=silHQtC5aqg HIM : گروه راک فنلاندی HIM هفتمین آلبوم استودیویی خودشون رو در پروفایل مای اسپیس قرار دادن. نام این آلبوم Screamworks: Love in Theory and Practice هست که در مای اسپیس میتونید اون رو سفارش بدید!!(چقدر هم ما سفارش میدیم). این آلبوم قراره بطور رسمی در 9 فوریه امسال وارد بازار شه . در روزهای آینده این آلبوم رو براتون قرار میدم. امشب میخوام یکی دیگه از شاهکارهای هوی/پاور متال رو بهتون معرفی کنم این آلبوم شاید بشه گفت بهترین آلبوم گروه Manowar تا به امروز هست. این گروه در سال 1980 در نیویورک تاسیس شده و تا امروز 11 البوم استودیویی دادن بیرون که این البومی که براتون قرار میدم ششمین و یکی از بهترین کارهای این گروه و جزو 5 البوم برتر متال قرار داره. منووار نام اژدهاي دو سر افسانه اي يونان است که آياندو خداي تاريکي را شکست داد و فرمانرواي روشنايي شد. این آلبوم رو بصورت ترک ترک بررسی میکنم: 1 Wheels Of Fire : یکی از بهترین مقدمه هایی که تاکنون ساخته شده و با صدای یک خودرو شروع میشه.دارای شرعت زیاد که انسان رو به صندلی میخ کوب میکنه!! 2 – Kings Of Metal : ترکی هیولا مانند !! که به وضوخ موزیک و ترانه قابل فهمی داره و دارای ضرب آهنگ زیبا 3 – Heart Of Steel : اولین قطعه رمانتیک و داستان گونه این آلبوم که این ترک شما رو به آرامشی فوق العاده میبره.این آهنگ به طرز غیر قابل توصیفی با احساسات شنونده بازی میکنه و اون رو بالا و پایین میبره. 4 – Sting Of The Bumblebee : یه ترک که در اون Joey DeMaio یه بیس فوق العاده میزنه و آدم رو یاد آهنگ هاج زنبور عسل میندازه!! 5- The Crown And The Ring (Lament Of The Kings) : یه قطعه کاملا غیر معمول از مانووار!! بدون هیچ درامز ، گیتار و بیس! اما با همون قدرتی که سایر آهنگها روی انسان تاثیر میذارن ، تاثیرگذار 06 – Kingdom Come : قطعه ای واقعا خارق العاده . در انتهای آهنگ ادامز با فریادش یکبار دیگه احساسات شنونده رو به بازی میگیره. 07 – Pleasure Slave : قطعه ای س-کس که با استفاده از ریفهای بسیار ملایم بوجود اومده 08 – Hail & Kill : قطعه ای فوق العاده که در ابتدا با ملایمت آغاز میشه و پیش میره و با سولو نوازی به اوج میرسه. 09 – The Warrior’s Prayer : قطعه کاملا حرف گونه که در واقع مقدمه ای برای آخرین ترک این آلبوم میباشد. 10 – Blood Of The Kings : و آخرین ترک!اوج یک آلبوم کلاسیک و یک آهنگ پایانی فوق العاده دیگه. صدایی رساتر و گیراتر. پایانی فوق اله=عاده برای آلبومی فوق العاده. دوستان عزیز بیشتر از این منتظرتون نمیذارم. آلبوم رو میتونید از لینکهای زیر دریافت کنید امیدوارم از این آلبوم زیبا لذت بده ببرید. Rapidshare Download البته میدونم نیازس به معرفی نداره و دوستان زیادی حتما این رو دارن. آلبوم Babylon از گروه بسیار قدیمی و خوب w.a.s.p این گروه در سال 1982 در لوس آنجلس تاسیس شد. این گروه بحاطر اجراها و اشعار جنجالی که داشتن خیلی معروف شدن (البته بصورت منفی!!) گروه در کالیفرنیا توسط بلکی شکل گرفت و اعضای اولیه آن عبارت بودنداز: ریک فاکس، رندی پایپر و تونی ریچاردز. سال 2009 این گروه آخرین آلبوم خودشون رو کار بسیار خوبی هم رو روانه بازار کردن که میتونید از لینک زیر دریافت کنید. و حالا یه آلبوم هوی دیگه از یه گروه قدیمی دیگه!! البته یه آلبوم مربوط به سال 1990 گروهی نیست جز Judas Priest . یک گروه بسیار قدیمی که در سال 1969 در بیرمنگام پایه گذاری شد. گروه در سالهای فعالیتاش تغییرات متعدد در ترکیب نفرات را تجربه کردهاست. اعضای کنونی گروه ایان هیل(گیتار باس)، راب هالفورد(آواز)، گلن تیپتن(گیتار)، کی.کی. داونینگ(گیتار) و اسکات ترویس(درامز) هستند. موسیقی جوداس پریست ، بارها و بارها الهام بخش گروههای دیگر هوی متال شدهاست . شهرت و محبوبیت آنها باعث شد تا به آنان لقب خدایان متال داده شود. آلبومی که براتون انتخاب کردم نامش Painkiller که دوازدهمین کار گروه میباشد. این آلبوم برنده جایزه گلد بریتانیا در ۱۹۹۰ شده است. و در سال 2008 آخرین کار گروه بیرون اومده. این آلبوم رو تقدیم میکنم به شما امروز میخوام دوتا آلبوم هوی از دو تا گروه کمتر شناخته شده بذارم اولین آلبوم ، The Mighty Monster از گروه آلمانی Saintsbleed این گروه در سال 2003 کارش با یک آلبوم دمو به نام TWISTED TRUTH DEMO شروع کرد که شامل 4 ترک بود کاور آلبوم و پس از 6 سال آلبوم بعدی خودشون رو قرار دادن به نظر من این آلبوم خوبی هست و من ازش لذت بردم اعضای گروه MIGHTY MONSTER - Vocals هستند. اطلاعات تکمیلی این آلیوم رو از این لینک میتونید بگیرید صفحه مای اسپیس آلبوم رو میتونید از لینک زیر دریافت کنید Password: metalarchive666.blogspot.com ----------------------------------- دومین آلبوم از گروه Missing Tide با نام Follow The Dreamer هست. این گروه متعلق به Henrik Brockmann هست که در سالهای 92 تا 2004 با گروه Royal Hunt در کشور دانمارک فعالیت میکرده و این البوم اولین آلبوم مستقلش هست عکس از Henrik Brockmann این آلبوم هم بنظرم آلبوم قشنگی هست و در این سالها که کمتر آلبوم هوی خوبی میاد بیرون میشه تا حدودی این کمبود رو جبران کرد کاور آلبوم صفحات فیس بوک و مای اسپیش البته هنوز جا برای پیشرفتهای بیشتر هم داره آلبوم رو از لینک زیر دریافت کنید Password: netratt.com امیدوارم خوشتون بیاد در پست بعد یکی از بهترینهای هوی این سالها رو براتون قرار میدم منتظر باشید!! سلام به همگی دوستان این چند هفته انقدر درگیر درس و دانشگاه و پایان نامه و کارآموزی اینا بودم که اصلا نرسیدم بیام فقط اومدم پیامهای شما رو تایید کردم و رفتم!!! نمیدونم چرا کدهای استایل و کدهای جاوا پاک شده بودن و مجبور شدم دوباره بعضی ها قرار بدم بگذریم ،
بریم سراغ ادامه مطالب بصورت کاملا خلاصه
!! گرانج (Grunge) یکی از زیرشاخههای موسیقی آلترنتیو راک است که در اواسط دههٔ ۸۰ میلادی در کشور آمریکا پدید آمد و خاستگاه آن ایالت واشنگتن بهخصوص منطقهٔ سیاتل بود. از گروهای این سبک میتوان به الیس این چینس اشاره کرد عکس از آلیس این چینز هارد راک (Hard
Rock) یا هوی راک یکی از زیرشاخههای سبک راک است که ریشه در سبکهای گاراژ راک و سایکدلیک راک در دههٔ ۶۰ میلادی دارد و این سبک بطور چشمگیر سنگین تر از راک معمولی است . از مشخصات هارد راک استفاده از گیتار الکتریک با جلوههای صدای دیستروشن ، گیتار باس، خواننده ، درامز و پیانو و کیبورد است
. هاردکور پانک ( Hardcore punk) که به اختصار هاردکور هم گفته میشود یکی از ژانرهای موسیقی راک و از زیرشاخههای پانک راک است. این گونهٔ موسیقی در سالهای پایانی دههٔ ۷۰ میلادی در آمریکای شمالی و پادشاهی متحد پدید آمد.موسیقی گروههای هاردکور پانک عموما حجیمتر، سنگینتر و دارای ریتمی سریعتر از گروههای پانک راک اولیه بود. هنرمندان پیشگام این سبک از ضربآهنگ بالای درامز و همراهی خواننده با آن به صورت سرضرب مقید بودند در حالیکه گروههای مدرن هاردکور معمولا به هماهنگی کامل آواز با ضرباهنگ اصلی آهنگ قید و بندی ندارند. آهنگهای هاردکور معمولا کوتاه، سریع و پرسروصدا هستند و به موضوعهایی مثل سیاست، آزادی فردی، فاشیسم، خشونت، بیگانگی اجتماعی، راحت و بیپرده سخن گفتن از مصرف الکل و مخدر، گیاهخواری، جنگ، مذهب و مسایل مرتبط با خردهفرهنگ پانکی میپردازند.از گروههای پیشگام و شاخص این سبک میتوان از بلَک فلَگ، دِد کِنِدیز، د سیرکِل جِرکس و بَد برِینز نام برد. عکس از بد برینز بعدها تحت تاثیر هاردکور پانک، سبکهای دیگری پدید آمد که مشتق یا تاثیرگرفته از آن بودند و بعضی از آنها مانند ملودیک هاردکور، متالکور، پُست هاردکور و ترش متال بسیار محبوب و پرطرفدار شدند خب امیدوارم چیزی جا نمونده باشه در آینده سعی میکنم مطالب متنوعتر ، آلبومهای جدید و ... رو براتون قرار بدم فعلا بای این یکی دو هفته حسابی درگیر دانشگاه بودم حالا میرم سراغ ادامه ماجرا گاراژ راک گاراژ راک ( Garage rock) یکی از فرمهای ابتدایی موسیقی راک اند رول است که اولین بار حدود سالهای ۱۹۶۳ تا ۱۹۶۷ در آمریکا و کانادا محبوبیت یافت. عکس از رولینگ استونز «گاراژ راک» طی دههٔ ۶۰ میلادی بهعنوان یک سبک مستقل موسیقی شناخته نمیشد و برای آن نامی وجود نداشت. در سالهای آغازین دههٔ ۷۰ میلادی برخی کارشناسان موسیقی راک شیوهٔ اجرای گروههای این سبک بینام را «پانک راک» لقب دادند. اما در اواخر دههٔ ۷۰ میلادی و برای ایجاد تمایز بین هنرمندان این سبک و گروههای «پانک راک» نوظهور مانند ریمُنز، سکس پیستولز و کلش، آن را «گاراژ راک» یا «پانک دهه شصتی» نام نهادند. پانک راک عکس از بلک فلگ پانک راک، به سرعت، گرچه کوتاه، به پدیدهٔ فرهنگی عظیمی در بریتانیا تبدیل شد. اکثراً پانک در صحنههای موضعی و محدود ریشه گرفت و قصد داشت که با همراهی از جریان اصلی مخالفت کند. با شروع دههٔ ۱۹۸۰،سبکهای حتی سریعتر و خشنتر مانند هاردکور و ای! به مد غالب پانک راک تبدل شدهبودند. موسیقیدانهایی که با پانک راک شناخته یا الهامگرفتهشده پنداشته میشدند، طیف وسیعی از سایر تغییرات را دنبال کردند و موجب آغازشدن جنبش آلترنتیو راک شدند. با آغاز سدهٔ جدید، گروههای موسیقی جدید پاپ پانک همچون گرین دی موجب شهرت گشترده این جنبش، پس از گذشت دهههایی از آغاز آن شدند. آلترنتیو راک عکس از Cake سبک آلترنتیو خود به زیر شاخههای مختلفی تقسیم میشود که از دل موسیقی مستقل یا (موسیقی ایندی) بوجود آمدهاند. گرچه این سبک راک محسوب میشود ولی برخی از زیر شاخههای آن از سبکهای دیگر مثل موسیقیهای محلی، رگه، موسیقی الکترونیک و جاز تاثیر گرفتهاند. از جمله گروه ها میتوان به The Academy Is... ، Alice in Chains ، Big Black و ... اشاره نمود پاپ راک پاپ-راک یکی از عمده ترین شاخه های موسیقی محسوب می شود که به طور کلی به هر نوع موسیقی پاپ ساخته شده پس از دوران جذب راک اند رول به پاپ، Pop rock می گویند. از ویژگیهای این سبک ملودیک و گیرا بودن موسیقی اونه و تکیه اون بر موسیقی لاینقطاع که با چیره دستی نواخته میشه. از گروههای مشهور فعال در این سبک که تعداد اونا کم هم نیست می تونم به Everly Brothers، Madonna و Rowed House اشاره کنم. عکس از آوریل لوین از جمله خوانندههای مشهور این سبک میتوان به اوریل لوین و کلی کلارکسون اشاره کرد. بعد از فکر کنم یک هفته اومدم. درباره سبکهای راک بطور مختصر در چند پست براتون مطلب میذارم. راک روانگردان یا سایکدلیک راک راک روانگَردان یا سایکدلیک راک (Cicadelic Rock) به سبکی از موسیقی راک اند رول اطلاق میشود که به بازنمایی مسائل روانی انسان میپردازد. در این سبک موسیقی، آهنگسازان با خلق تلفیق و ترکیبهایی در هم تنیده از نوای سازهای الکتریکی، الکترونیک و همچنین سازهای کوبهای و به مدد «سینتی سایزر»ها در صدد بازنمایی حالتهای روحی و روانی انسان همچون: امید، افسردگی، خشم، ترس، هراس، پارانویا، و... بر میآیند. همانند سایر زیر شاخههای موسیقی «راک»، اعتراض در اشعار و نواهای این گروه نیز، جایگاه ویژهای دارد. از گروههای معروف این سبک میتوان به «پینک فلوید» و «آرکایو (Archive)» اشاره نمود. عکس از پینک فلوید پراگرسیو راک پراگرسیو راک (Progressive Rock) یکی از سبکهای موسیقی راکه که زمینه های اولیه پیدایش اون به اواسط دهه 60 میلادی بر میگرده. زمانی که گروههایی مثل بیتلز و بعضی دیگر از گروهها با آمیختن موسیقی راک سنتی و سازهای کلاسیک و موسیقی شرقی نوع جدیدی از آهنگسازی رو ابداع کردن. در این زمینه میشه به آلبوم In Search of the Lost Chord از گروه Moody Blues که در سال 1968 منتشر شد اشاره کرد. قطعات این آلبوم با یه دید کاملا باز و مفهومی ساخته شده بود و موضوع بسیاری از تراک های اون درباره تکاپوی یه شخص برای رسیدن به تکامل معنوی بود. همچنین در این آلبوم علاوه بر سازهای رایج راک (گیتار - بیس - درامز) از سازهای شرقی مثل سیتار و تامبورا و همچنین سازهای دیگری از جمله فلوت - ابوا - ویولن سل و... نیز استفاده شده بود. از دیگر گروههای اجتماعی موثر در پیدایش سبک پراگرسیو میتوان به گروه پینک فلوید (کارهای نخست گروه با سید بارت) نیز اشاره کرد. اما در فوریه سال 1969 گروه کینگ کریمسن اولین آلبوم خود رو با عنوان In the Court of the Crimson King ارائه کرد. این آلبوم به سرعت نقش محوری و اساسی رو پیدا کرد به طوری که گروه هایی مثل پینک فلوید - یس - جنسیس - جترو تال و... بدنبال انتشار این آلبوم سبک و شیوه موسیقی خودشون رو تغییر دادن. و این آغاز سبک "پراگرسیو راک" به معنای واقعی بود... از این رو همیشه در تاریخ پراگرسیو راک آلبوم اول کینگ کریمسن به عنوان یکی از بهترین و تاثیر گذارترین آلبوم های این سبک شناخته میشه. و نکته مهم اینجاست که برخی از گروههایی که در بالا ذکر شد حتی قبل از کینگ کریمسن نیز فعالیت داشتن ولی بعد از آلبوم اول این گروه مسیر موسیقی خودشون رو تغییر دادن. موسیقی پراگرسیو راک هنگامی ظهور کرد که جنبش های صلح و دوستی (Peace and Love) در بین طرفداران راک ایجاد شده بود و مردم از غفلت - خواب و خیال بیدار شده بودن به همین خاطر این سبک توانست به پیشرفت هایی برسه و در بین مردم طرفداران زیادی پیدا کنه. سبک پراگرسیو اغلب خودش رو از شادی و خوشحالی حاکم بر موسیقی مردمی دهه 60 دور نگه میداشت و بیشتر خود رو به سوی تیرگی و موضوعات تند و شدید حرکت میداد. به عنوان مثال در آلبوم Trespass گروه Genesis مربوط به سال 1970 ترانه هایی مثل The Knife درباره انسان های عوام فریب و یا ترانه Stagnation با موضوع باز ماندگان بمباران هسته ای به چشم میخورد. عکس از جنسیس از دیگر ویژگی هایی که سبک پراگرسیو رو از سایر سبک های رایج راک متمایز میکرد موسیقی پیچیده اون بود که حاصل ذوق و استعداد و تکنیک بالای موزیسین های اون بود. البته در سایر سبک های راک هم موزیسین های با استعداد و تکنیکی دیده میشه ولی ساختار ترانه ها و هارمونی های اکثر اونها در مقایسه با سبک پراگرسیو ساده و بی تکلفه! از گروههای بزرگ پراگرسیو راک دهه 70 میشه به یس - جنسیس - جترو تال - پینک فلوید - ELP و ... اشاره کرد. همچنین از بزرگترین آلبوم های پراگرسیو راک دهه 70 میشه به موارد زیر اشاره کرد: > In The Court Of The Crimson King گروه کینگ کریمسن در اواخر دهه 70 میلادی پیدایش ایده پانک راک از یه طرف: که عقاید مردمی و منتقدانه رو در آمریکا و انگلیس به سوی یه سبک موسیقی ساده و پرخاشگر حرکت میداد و همچنین درگیر شدن برخی از گروههای پراگرسیو راک با مسائلی مثل کسب درامد و تجارت از طرف دیگه: که باعث کاهش خلاقیت و در نتیجه ساده شدن موسیقی اونها شده بود باعث شد تا ناگهان موسیقی پراگرسیو راک در آستانه زوال قرار بگیره. در این زمینه میشه به آلبوم سال 1983 گروه Yes با عنوان 90125 اشاره کرد که یه کار بسیار ساده (در مقایسه با کارهای دهه 70 گروه Yes) و پاپ بود اشاره کرد. در بین ترانه های این آلبوم ترانه ای بنام Owner of a Lonely Heart به چشم میخورد که شماره اول چارت پاپ آمریکا شد! این ترانه مملو از افکت های الکترونیکی مدرن در زمان خود بود و از لحاظ Popular بودن هم به حدی رسیده بود که حتی در دیسکو ها نیز پخش میشد! و اینقدر این ترانه در اون زمان قابل دسترس شده بود که با اعتراض بسیاری از منتقدان موسیقی و طرفداران موسیقی پراگرسیو راک مواجه شد. اما دیگه کاری نمیشد کرد چون این مسیر جدیدی بود که برخی از گروههای پراگرسیو راک در پیش گرفته بودن. بنابراین در دهه 80 تا حدودی از محبوبیت سبک پراگرسیو راک کاسته شد و شاهکارهایی مانند دهه 70 در این سبک کمتر دیده میشد. تا اینکه در دهه 90 میلادی موج سومی که سعی در احیای دوباره سبک پراگرسیو راک دهه 70 داشتن روی کار اومدن. از معروفترین این گروهها میشه به گروه سوئدی Flower Kings اشاره کرد. همچنین بعضی از گروهها نیز پارامترهای پراگرسیو راک دهه 70 رو با موسیقی متال آمیختن و سبک جدیدی رو با عنوان "پراگرسیو متال" ایجاد کردن. از گروههای بزرگ پراگرسیو متال دهه 90 میشه به دریم تیئتر - تول - سمفونی ایکس - اپث - لیکوئید تنشن اکسپریمنت و ... اشاره کرد. همچنین از بهترین آلبومهای پراگرسیو متال دهه 90 میشه به موارد زیر اشاره کرد: > Images & Words و Scenes from a Memory گروه دریم تیئتر بنابراین خلاقیت موزیسین های فعال در سبک پراگرسیو باعث شد تا این سبک به نوع جدید تری در عرصه موسیقی تبدیل بشه و طرفداران سبک پراگرسیو راک که در دهه 80 میلادی تا حدودی از این سبک ناامید شده بودن بار دیگه شاهد قطعات عالی و استثنایی پراگرسیو باشن. البته این بار توسط موزیسین های جوان تر و با یه شکل جدیدتر! ایندی راک ایندی راک ( Indie rock) به گونهای از موسیقی راک گفته میشود که در دههٔ ۱۹۸۰ میلادی در آمریکا و پادشاهی متحد پدیدآمد. این واژه اغلب برای توصیف شیوهٔ تولید و پخش آثار گروههای موسیقی زیرزمینی مستقل بهکار میرود و همچنین سبک موسیقی هنرمندانی که آثارشان به این شیوه تولید و منتشر میشوند. هنرمندان ایندی راک بهخاطر مواردی چون استقلال مطلق در تصمیمگیری در تمام مراحل ساخت و ضبط آثارشان، انتشار آلبومهایشان تحت برچسب پخشکنندگان مستقل، اتکایشان به برگزاری تورهای موسیقی پس از انتشار اثر، پخش شدن آثارشان از ایستگاههای رادیویی مستقل یا کالجها و-در سالهای اخیر-معرفیشان به مخاطبان از طریق اینترنت شناخته شده هستند. هنرمندانی که در ردهٔ «ایندی» طبقهبندی میشوند به جای آنکه تحت پوشش شرکتهای معظم موسیقی درآیند معمولا کارهایشان را با برچسب ضبط مستقل روانهٔ بازار میکنند. گرچه نمونههای بسیاری را میتوان نام برد که در اواسط دوران فعالیتشان و پس از مشهور شدن، تحت پوشش شرکتهای معروف درآمدهاند. این اتفاق اهمیت پایبندی به سلوک ایندی و حد و مرز این سبک با جریان روتین موسیقی را کمرنگ میکند و اغلب موضوع مورد بحث هواداران این گروهها است. نکتهٔ دیگر این است که با وجود آنکه بعضی گروهها بیشتر نیرو و مهارت موسیقیشان را صرف برآوردن نیازهای تجاری شرکتهای حامیشان میکنند، به خاطر جنس صداهایشان و اصول سبکشناسی از سوی نشریههای موسیقی در ردهٔ ایندی قرار میگیرند. ریدیوهد نمونهای بارز از این نوع گروهها است. از گروه های این سبک میتوان به Pavement اشاره کرد. عکس از پیومنت سلام مجدد قبل از نوشتن سبکهای راک یه مطلب از موسیقی بلوز بذارم. در واقع بلوز ریشه اصلی راک هست.این موسیقی در ابتدا آوازهای مذهبی و یا درباره کار و سختی های زندگی بود که توسط سیاهپوستان امریکا اجرا میشد. و بخاطر نوع موسیقی آروم و غمواری که داره بهش بلوز میگویند. در زبان انگلیسی blue به معنای غم هم میباشد. برخی از موسیقی شناسان برای این سبک موسیقی تعریف سادهای ارائه میکنند: "توالی آکوردهای I، IV و V در یک قالب 12 تایی که معمولا ریتم 4/4 دارد و از گام خاصی به نام پیمانه بلوز (Blues Scale) استفاده میکند." باید اضافه کرد که گونههای متفاوتی از این گام وجود دارد و نوع متداول آن معمولاً یک گام پنجمایهای است که در آن نتهای معروف به Blue notes وجود دارد. برخی نیز بلوز را موسیقی رنج و درد و حرمان سیاهان مهاجر افریقا به امریکا میدانند. تاريخچه بلوز: اين سبك هنری، ريشه در سختیها و مشكلات سياهان آمريكا دارد. بين سالهای ۱۶۱۹ و ۱۸۰۸ هزاران نفر از مردم غرب آفريقا كه بيشترشان از قبايل: ارادا، داهومی و فالانی بودند، به زور اسلحه دستگير، و با بیرحمی تمام بعنوان برده به آمريكا آورده شدند. آنها در حراجیها در معرض فروش قرار گرفتند و سپس روانه مزارع و كشتزارها شدند و به كار طاقت فرسا از طلوع تا غروب آفتاب وادار شدند؛ در حاليكه به انسانيتشان هيچگاه اهميتی داده نمیشد. اين كارگران هنگام كار ناراحتیهای خود را با سردادن ملوديهای قديمی موطن خود ابراز میكردند. سنت اينان آوازخوانی گروهی بود و بسياری از اين سرودها از يك الگوی پرسش و پاسخ پيروی میكرد كه در آن رهبر گروه چيزی را میخواند و سپس بقيه با تكرار يا پاسخ به او همراهیاش میكردند. اين نوع آوازها فريادهای سر مزرعه ناميده میشدند. پس از انتشار منشور آزادی در سال ۱۸۶۳ و رهايی بردگان و طی دهههای بعد، سياهپوستان جنوب، سنت آوازخوانی خود را ادامه دادند در حاليكه بعنوان رعيت همچنان با حقوق ناچيز كار میكردند. آنها در مراسم كليسا و نيز در سفرهائی كه گروههای رقص و آواز اروپائی در آنجا حضور داشتند، كم كم با موسيقی اروپائی آشنا شدند. رفته رفته اين سياهان در برنامههای شو با رقص يا اجرای موسيقی و برنامههای كمدی شركت داده شدند. تنوع ملوديهای قديمی آفريقايی و تركيب آن با سبكهای مختلف موسيقی اروپائی، سبك جديدی را بوجود آورد كه ما امروزه آنرا با نام بلوز میشناسيم. طی دهه نخست قرن بيستم گيتار بعنوان ساز اصلی جانشين بانجو شد كه ريشه در آفريقا داشت و الگوی پرسش و پاسخ ترانه خوانی در مزارع آن زمان تبديل شد به پرسش از سوی خواننده و پاسخ توسط گيتاريست. منشأ راک اوليه در سرودهاي انجيلي سياهان، سبک ريتم بلوز و همچنين موسيقي جاز (Jazz)میباشد. در دهه 1950 ساکسوفون و گيتار الکتريک با ضرباهنگ قوي به اين موسيقي اضافه شد و سبکي را به وجود آورد که در ابتدا «راک اند رول» و سپس به اختصار «راک» نام گرفت. اين موسيقي در ظرف چند سال چنان محبوبيتي کسب کرد که در سال 1969 در همايشي سه روزه به نام «ووداستاک» تونست بيش از سيصد هزار بيننده رو در فضاي باز به خود جلب کنه. در اواخر دهه 1970 کم کم راک جاي خود را به «هوي متال» داد.
Year: 1984
Genre: Heavy/Speed metal
Video: Avi/of 130 MB
Rapishare Download
FEAR FACTORY - Fear Campaign [New Video - HD] Emission: February 2, 2010
Genre: Industrial/Death Metal (early), Groove/Industrial Metal (later)
Lyrical theme: Technology, Anti-Religion, Hate, Society, Sci-Fi
Origin: U.S.A. (Los Angeles, California)
pass: Classic Rapidshare Movies
سلام به همه دوستان
, Heavy Metal.jpg)
JENS HAUßMANN - GuitarMISTER PASARIC - Drums
IJ SCHÜTZ - BassTWAIN FRIEDRICH - Guitar
گرانج که تاثیرگرفته از هاردکور پانک، هوی متال و ایندی راک است، عموما با مشخصههایی همچون «نوای بهشدت دیستُرت شدهٔ گیتار الکتریک»، استفاده از عناصر متضاد در آهنگسازی و متنهای بیتفاوت یا پر از وحشت و نگرانی شناخته میشود. گرانج از لحاظ ساختار زیباییشناسی و در مقایسه با دیگر ژانرهای موسیقی راک، از حداقل امکانات -موسیقایی و اجرایی- بهره میگیرد و بیشتر هنرمندان این سبک به خاطر ظاهر ژولیده و عدم پیروی از «قواعد روتین جذب مخاطب» در اجراهایشان شناخته شده هستند.
اولین تلاشها برای انتشار آثار هنرمندان این سبک، در سیاتل و توسط کمپانی موسیقی مستقل ساب پاپ در اواخر دههٔ ۸۰ میلادی آغاز شد. موسیقی گرانج در نیمهٔ اول دههٔ ۹۰ میلادی با استقبال گستردهٔ مخاطبان و موفقیت بزرگ تجاری روبرو شد که از جمله آثار موفق این دوره میتوان آلبوم مهم نیست نیروانا و ده پرل جم را نام برد. موفقیت آثار این گروهها به محبوبیت و همهگیر شدن موسیقی آلترنتیو کمک شایانی کرد و گرانج در آن سالها تبدیل به پرطرفدارترین گونهٔ موسیقی هارد راک شد. با این حال بسیاری از گروههای گرانج با این موفقیت بزرگی که نصیبشان شده بود زیاد موافق نبودند. بهگونهای که تا سالهای پایانی دههٔ ۹۰ میلادی بسیاری از گروههای مهم این سبک از هم پاشیدند یا به تدریج از مرکز توجه بازار موسیقی محو شدند، اما تاثیر آنها بر موسیقی راک مدرن در سالهای بعد همچنان باقی ماند.
هارد راک بدون شک تحت تاثیر موسیقی بلوز قرار داشتهاست. گام موسیقی رایج در این سبک گام پنتاتونیک است که خود یک گام معروف در بلوز است. بر خلاف جریان غالب بر بلوز آکوستیک، هارد راک از سازهای مدرنتری استفاده میکند همانند گیتار الکتریک و گیتار باس و درامز. نکته مشخص جدایی هارد راک از بلوز در استفاده از آکوردهاست، بر خلاف بلوز در هارد راک از آکوردهای ماژوری که ریشه در گام مینور دارند استفاده میشود.
گروه لدزپلین 
در ابتدای پدید آمدن این سبک گروههای چون د هو و یارد بیرد تاثیر به سزایی در این سبک داشتند. همانطور که گفتهشد بلوز تاثیر بسیاری در موسیقی راک داشت. گروههای راک آمریکایی و انگلیسی شروع به سنگین تر کردن اصوات و ریفهای گیتار کردند و همچنین درام حجیمتر شد و خوانندهها با صدای بلندتری چون فریاد میخواندند. از دیگر گروههای تاثیرگذار در دوره ابتدایی این سبک میتوان لد زپلینو دیپ پرپل را نام برد ، همچنین در این میان نمیتوان تاثیر نوازندگانی چون جیمی هندریکس، ریچی بلکمور، اریک کلپتن و جف بک را نادیده گرفت.
منشا الهام گروههای اولیهٔ این سبک، موسیقی گروههای بریتانیایی مانند بیتلز، د کینکس و رولینگ استونز بود. از آنجایی که غالب هنرمندان این سبک جوانان تازهکار و آماتور بودند، نتیجهٔ کار معمولا خیلی ناپختهتر از آن چیزی بود که ایدهاش را داشتند، ولی همین مسئله باعث میشد بعضا اصوات بدیعی ایجاد کنند.
پانک راک نام یک سبک موسیقی راک و جنبش ضد نظام حاکم است که در اواسط دههٔ ۱۹۷۰ میلادی ظاهر شد. پیش از این جنبش که طیف وسیعی از موسیقی پروتوپانک بود، پانک راک در فاصلهٔ سالهای ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۶ میلادی در ایالات متحده، بریتانیا و استرالیا رشد یافت. گروههایی همچون ریمونز در شهر نیویورک و سکس پیستولز و کلَش در لندن به عنوان پیشگامان یک جنبش جدید موسیقایی شناخته شدند. در سال ۱۹۷۷، پانک در سراسر دنیا در حال گسترش بود. گروههای پانک راک از افزونی مورد توجه جریان اصلی راک دههٔ ۱۹۷۰ اجتناب میکردند و موسیقیهای سریع و سنگینی را میساختند؛ عمدتاً با آهنگهایی کوتاه، stripped-down instrumentation و اغلب متنهای سیاسی یا پوچگرا. خردهفرهنگ پانک مرتبط، سرکشی دوران جوانی را بیان میکند و به وسیلهٔ سبکهای پوشش متمایز، روشهای فکری ضد استبدادی و یک رفتار خودت آن را انجام ده معرفی میشود.
از گروههای اولیه و شاخص «گاراژ راک» میتوان از دِ شَدوز آو نایت، کاونت فایو، د سیدز و د استندلز نام برد.
راک آلترنتیو (Alternative Rock) که به عنوان موسیقی آلترنتیو هم شناخته میشود، سبکی از موسیقی راک است که در دههٔ ۱۹۸۰ بوجود آمد و تا دههٔ ۱۹۹۰ به طور وسیع شهرت یافت. عبارت «آلترنتیو» به معنی «جایگزین»، برای توصیف گروههای جدیدی ابداع شد که از سبک پانک راک تاثیر گرفته بودند ولی در هیچ کدام از سبکهای موجود جای نمیگرفتند.
> Fragile و Close to the Edge گروه یس
> Brain Salad Surgery گروه ELP
> Selling England by the Pound گروه جنسیس
> Thick as a Brick گروه جترو تال
> Dark Side of the Moon و Animals و The Wall گروه پینک فلوید
> Aenima گروه تول
> Divine Wings Of Tragedy و V گروه سمفونی ایکس
> Liquid Tension Experiment 2 گروه لیکوئید تنشن اکسپریمنت
| Design By : MetalSaman |
اینجا میتونید به هر آنچه درباره متال و راک میخواهید ،برسید.
